Educación & Jazz Programa de Formación: “Crea, Dirige e Inspira”

“Crea, dirige e inspira”

Perfeccionamiento para directores de Big Bands y Ensambles escolares de Jazz

Descripción

“Crea, dirige e inspira” es un programa de formación de 68 horas cronológicas dirigida a 12 músicas y músicos que se desempeñen como directores (as) de agrupaciones de jazz integradas por estudiantes en establecimientos educacionales públicos y subvencionados o, agrupaciones de similares características gestionadas por municipalidades o corporaciones municipales. El curso es gestionado por la Corporación social y cultural Club de Jazz de Santiago, que considera importante desarrollar la labor de directoras y directores de agrupaciones con estas características. El “Colaborar con la formación de nuevos músicos de jazz” es parte de los objetos estatutarios de la institución. Este programa cuenta con el financiamiento del Fondo para el Fomento de la Música Nacional, CONVOCATORIA 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El curso de formación está dirigido a directoras y directores de big band y ensambles de jazz escolares de establecimientos educacionales públicos y subvencionados, o a cargo de municipalidades o corporaciones que sostengan este tipo de proyectos artísticos formados por integrantes de edad escolar. Además, las y los directores de estas agrupaciones deben poseer un título profesional o grado académico relacionado con música (intérprete, composición, otro) o el título de pedagogía en educación musical, que certifica un nivel adecuado de competencias para participar en el curso. Con el propósito de lograr un aprendizaje efectivo y una práctica adecuada de los contenidos del curso, se establece el límite de participación de 12 personas.
  1. Copia de título profesional o grado académico.
  2. Documento que respalde que la o el postulante trabaja dirigiendo una big band o ensamble de jazz perteneciente a las instituciones antes descritas. (contrato de trabajo y carta del empleador).
  3. Declaración de dominio de editor de partitura, poseer un teclado musical, computador y conexión a internet.
  4. Video de interpretación de instrumento principal.
  5. Video de interpretación de big band o ensamble que dirige la o el postulante.

Los antecedentes solicitados tienen carácter taxativo, por lo que la postulación será rechazada si la interesada o el interesado no envía la documentación y antecedentes requeridos. Por el carácter específico de la formación, se privilegiará a postulantes que dirijan big bands por sobre ensambles.

Nosotros

Somos un equipo de músicos y educadores unidos por el lenguaje del jazz y su poder formativo

Misión

Somos un equipo de músicos y educadores, quienes creemos que la música, específicamente el Jazz, es una poderosa herramienta para potenciar el desarrollo integral de niños y jóvenes. Consideramos que las y los profesores de Artes Musicales y talleristas del área música, quienes realizan su labor diariamente en los establecimientos educacionales, son quienes mejor conocen la realidad de estos y de la comunidad que los integran. Son ellas y ellos quienes pueden identificar claramente las necesidades, motivaciones y potencial de cada estudiante. Por esto, entendemos el papel importante de los docentes en la implementación de los programas y proyectos artísticos (talleres, ensambles, big bands) que se deseen ejecutar.

Nuestra labor consiste en elaborar y realizar proyectos y programas educacionales relacionados con la música Jazz, además de capacitar, asesorar a docentes y gestores en los proyectos artísticos que deseen realizar.

Gerhard Mornhinweg junto a los participantes de la capacitación 2019

Equipo

Gerhard Mornhinweg
(director académico)

Cornista y trompetista, con formación en el I.P. Escuela Moderna de Música y en la U. de Chile. También estudió pedagogía música en la U. Mayor y es Magíster en Educación. En 1994 funda la Conchalí Big Band, la cual dirige hasta marzo de 2020. En 2003 ingresa como docente al I.P. Projazz y ejerce como su Vicerrector Académico entre 2010 y 2013. Entre diciembre de 2013 y marzo de 2020 se desempeñó como director del Liceo Almirante Riveros de Conchalí. Actualmente es director de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras de la U. Austral de Chile. Candidato a Doctor en Educación de FUNIBER, su área de investigación es la metodología para el aprendizaje instrumental en el área de los instrumentos de viento desde una formación integral.

Nelson Oliva
(coordinador)

Licenciado en Teoría de la Música de la U. de Chile y Master of Music en Western Michigan University (Estados Unidos). Su álbum debut, «Fee-fi-fo-fum» (2006), fue reconocido como el mejor disco de jazz chileno del año. En Estados Unidos, lideró el Ben Schmidt-Swartz Nelson Oliva Group, lanzando su disco «Mastermind» (2012). En el ámbito educativo, Oliva trabajó en el programa “Kids in Tune” de la Orquesta Sinfónica de Kalamazoo (Estados Unidos). En los años 2019 y 2021 fue coordinador del proyecto “Diversificando la enseñanza de la música través del Jazz”. Entre 2020 y 2023 se desempeñó como profesor de Historia de la Música Popular en la Universidad Mayor y desde 2022 ejerce como profesor de batería en el Instituto Profesional Projazz.

Alondra Huerta
(docente)

Inicia sus estudios en el Conservatorio de la U. Mayor en la carrera de Intérprete en Piano, obtiene el título de Composición Musical con mención en Música para cine y medios audiovisuales en el I.P. Projazz y también posee un diplomado en Gestión Cultural en la U. Católica de Temuco. Estrena y dirige su primer concierto para orquesta de cámara ‘’Memorias del primer avistamiento de humanos’’. Se adjudica el Fondo de la Música año 2022 para la grabación del proyecto »Simbiosis del delta fluvial». En el año 2023 recibe comisiones de composición para la Orquesta de cámara San Miguel, el Quinteto Ventum y la Orquesta sinfónica de Copiapó. Actualmente se desempeña como profesora de la carrera de Artes Musicales y Sonoras de la U. Austral de Chile.

Sebastián Prado
(docente)

Licenciado en música e intérprete con mención en guitarra eléctrica de la U. ARCIS. Desde el 2007 al 2014 se desempeña como docente en la U. Arcis, U. de Chile y U. del Pacífico. Entre los años 2011 y 2014 realiza una pasantía en la ciudad de Nueva York donde realiza estudios con Mike Moreno, Lage Lund, Steve Cardenas y Brad Shepik. Su discografía como líder incluye los trabajos Patafísica, Origen, Lugares Comunes, Triofisis, Medular, Off the Record, Palabras Malditas y Ñusta, trabajos por los cuales ha sido nominado a los premios Pulsar en los años 2019 y 2020. Actualmente es docente de la cátedra de intérprete de guitarra de la U. Academia de Humanismo Cristiano, también es coordinador académico y docente de la carrera Interprete en Jazz y Música popular del I.P. Projazz.

Valentina Vega (Docente)

Compositora y docente con formación en música popular y especialización en composición contemporánea. Ha trabajado con ensambles, coreógrafos y proyectos interdisciplinarios, explorando la relación entre sonido, cuerpo y espacio. Tiene experiencia en análisis, teoría musical y creación colaborativa. Imparte clases de composición, combinando técnicas tradicionales y enfoques experimentales. Su trabajo equilibra rigor técnico y búsqueda expresiva. Interesada en el cruce entre arte y pedagogía, investiga nuevas formas de aprendizaje musical. También se ha vinculado con proyectos que abordan la tecnología y la música desde una perspectiva educativa y artística.

Michelle Araya
(comunicaciones)

Periodista con más de 5 años de experiencia, dedicada principalmente a las comunicaciones corporativas e institucionales. Se ha desempeñado mayoritariamente en la producción y cobertura de actividades culturales como el Festival Nacional del Folclore, Cuecas Mil, activaciones comunales en San Bernardo. Trabajó en la dirección y soporte comunicacional del Instituto Profesional Projazz con la cobertura de sus actividades internas y externas. Además de la creación de convenios que fomentaron la vinculación e inserción de los jóvenes en espacios artísticos.

Áreas de Desarrollo

Exploramos distintas disciplinas para potenciar el aprendizaje y la creatividad desde la música

Talleres
Musicales

Seminarios para bandas escolares

Capacitaciones profesores de artes musicales

Capacitaciones directores de bandas escolares

Conciertos educacionales

Campamentos musicales

Proyectos

Desarrollamos iniciativas educativas, artísticas y comunitarias con impacto real y propósito

Proyectos realizados

El año 2019 se realizó el curso de capacitación “Diversificando la enseñanza de la música a través del Jazz” que contó con el financiamiento del Fondo de la Música dependiente del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. En este participaron 32 profesores de música de enseñanza básica y media de establecimientos municipales y particulares subvencionados de la región metropolitana. La capacitación culminó con la implementación y evaluación de un proyecto final, que consistió en la creación o adaptación de piezas musicales interpretadas por los participantes.

Participantes de la capacitación 2019 el día de la finalización del curso

El año 2022 se realizó la capacitación “Diversificando la enseñanza de la música a través del Jazz, 2021” que contó con el financiamiento del Fondo de la Música dependiente del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. El proyecto implementó un curso de capacitación de 40 horas pedagógicas, desarrollado en modalidad online, proceso que completaron satisfactoriamente 34 profesores de música de enseñanza básica y media de establecimientos educacionales municipales, particulares subvencionados y SLEP de diversas localidades del país.

Participantes capacitación 2022

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